Século XX - A Arte Moderna

MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DO SÉC. XX

Cubismo

Definitivamente, no século XX todas as coisas mudaram mais rapidamente do que qualquer época da história da humanidade. Essas mudanças também são sentidas e refletidas na arte. A quantidade de mudanças durante esse nosso século, incluindo nossos experimentos na pintura, escultura e arquitetura, é enorme. O mundo se transforma, ficando em constante movimento.

A origem do cubismo

Em um momento decisivo para a arte, o cubismo surgiu logo no início do século XX como uma resposta ao Fauvismo, tendo em Cézanne seu inspirador. No final de seu período, o artista considerava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Essa regra foi seguida no estilo da pintura criada por Picasso e Braque, que se caracterizou pelo abandono da representação de apenas um ângulo do tema, sendo este que pela combinação de numerosos ângulos sobrepostos, que comumente tem a forma cubóide ou geométricas. A obra de arte é considerada um fato plástico, livre da limitação direta das formas naturais, propondo transformar sua visão com a ajuda de formas geométricas.

Natureza morta ou Le Jour
Georges Braque

O nome cubismo também veio de um Louix Vauxcelles, o mesmo que deu a denominação fauves, sendo logo aceita por todos, principalmente pelos seus dois expoentes: Pablo Picasso (1881-1974) e Georges Braque (1882-1963).
O cubismo se divide em três fases: cezaneano, analítico e sintético.
O cubismo cezaneano é dominado pela vontade de estruturar a obra mediante a decomposição geométrica, com uma poderosa sensação de volume, peso e espaço, com o fundo de cor abstrata, tendo sempre a presença do cinza em seus tons.
Outra fase é o cubismo analítico, que tem como base à decomposição minuciosa dos objetos, quebrando-os em múltiplas faces, com uma pobreza de cores (tons cinza e marrom). Nessa fase, destacamos a obra de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Segundo consta, quando Braque viu a obra ficou atônito e insatisfeito com seus próprios experimentos, pintando Casas do Estaque, no qual a luz vem de vários pontos.

Les Demoiselles d'Avignon
Pablo Picasso

Por fim, a última fase é o cubismo sintético, em que há uma lenta diminuição da decomposição da forma, estabelecendo um leve dualismo entre a figura e o fundo, sendo essa fase também conhecida como colagem, porque se introduziram letras, palavras, números, pedaços de madeira e até objetos no quadro; tudo isso explicado como uma forma de o artista ultrapassar os limites da visualidade. Um dos grandes expoentes dessa fase foi Juan Gris (1887-1927), que combinava composição e espaço pictórico, e Fernand Léger (1881-1955).

Nus em fundo vermelhos
Fernand Léger

Com certeza, a mais famosa obra cubista é Guernica, de Picasso, pintada em 1937, em um painel de 3,50 x 7,82 metros, após o bombardeio feito pelas tropas nazistas a pequena cidade homônima, durante a guerra civil espanhola.
O cubismo fez grandes inovações nas artes ao introduzir materiais a pintura, dando maior destaque à textura.